ARCHIVES 2016 / La Rive dans le noir

Tout débute par une disparition ; celle d'une femme, Carlotta, qui emporte avec elle un mouvement qu'on ne pourra plus montrer, des voix qu'on ne pourra plus entendre. La perte irrémédiable et le manque qui s'ouvre produisent bientôt un geste : l'écriture. La question « Où es-tu ? » ne pouvant plus se dire, l'écrivain décide de livrer ce qui blesse son âme à celle qui sait le lire : la prêtresse, celle qui chante, celle qui danse, celle qui vit hors du temps. Pour apaiser les morts et bercer les vivants, ils entrent ensemble sur la rive des ombres. Là, les animaux sont rejoints par les hommes, les chants deviennent sauvages, les touches d'un piano poussent des ululements, le regard d'un rapace convoque une peur d'enfant. De possessions en métamorphoses, tour à tour maîtres et assistants, Marie Vialle et Pascal Quignard rappellent des disparus, visitent des peines et des zones primitives où le langage n'est plus seulement articulé, où la musique n'est plus seulement sonore, où le jour et la nuit ne sont plus des repères. Par les moyens du rêve et dans l'obscurité, l'auteur et la comédienne éveillent des sens que la mémoire voudrait croire oubliés mais que le coeur reconnaît : ils reviennent d'un ailleurs, du temps d'avant la lumière.

Pascal Quignard
Tissant très tôt un lien trouble avec le silence et le mutisme, Pascal Quignard trouve dans l'écriture le moyen de s'exprimer en continuant de se taire. Son premier essai, L'Être du balbutiement, paru en 1969 au Mercure de France, témoigne déjà d'une obsession pour le langage, ses sources et les conditions de son surgissement. Écrits fragmentaires, biographies, romans, essais, contes, traités ; les formes diverses que prennent ses nombreux livres sont traversées par la musique depuis Carus, roman publié en 1980 par Gallimard, jusqu'au neuvième tome de Dernier royaume, Mourir de penser, paru en 2014 chez Grasset. S'il écrit les spectacles de Marie Vialle depuis 2003, Pascal Quignard, lauréat du Prix Goncourt en 2002, n'a investi la scène qu'en 2011, lors de la création du spectacle de butô Medea. Ayant pris goût au trac et à l'imprévisible, il semble résolu à ne plus quitter les planches.

Marie Vialle
Formée à l'Ecole de la rue Blanche – devenue Ensatt – puis au Conservatoire national supérieur d'art dramatique, Marie Vialle joue sous la direction de nombreux metteurs en scène, notamment Luc Bondy, André Engel, Alain Françon, Jean-Michel Rabeux et Jean-François Sivadier. Parallèlement, des réalisateurs tels que Thomas Bardinet, Vincent Dietschy et Christine Dory la portent à l'écran. En 2003, délicatement munie de son violoncelle, Marie Vialle s'empare du Nom sur le bout de la langue de Pascal Quignard. Une collaboration fidèle s'entame entre l'écrivain et la comédienne-metteuse en scène – entre langage et silence, entre musique et chant. En 2006, Marie Vialle crée Triomphe du temps en invitant Lam Truong sur le plateau. En 2011, elle monte Les Lois de l'hospitalité d'Olivia Rosenthal, avant de revêtir les mots de Pascal Quignard dans Princesse vielle reine, à l'automne 2015 au Théâtre du Rond-Point.