ARCHIVES 2014 / Oración

La question d'Oración (création 2014) serait : comment les grands chants monodiques que sont la saeta flamenca andalouse et l'Adhan (l'appel du muezzin) toujours bien vivants, inspirent-ils les trois grands compositeurs des mondes arabes Ahmed Essyad, venu du Maroc et connu de la scène de musique contemporaine, Fawaz Baker, architecte et musicien syrien, joueur de oud, musicologue, et Amir El Saffar, Irako-Américain vivant à New York, trompettiste, joueur de santur et chanteur ?

Fawaz Baker (compositeur, contrebasse) est joueur d'oud, qanun et basse, architecte et directeur du conservatoire d'Alep (Syrie). Disciple de plusieurs maîtres en musique arabe et turque, il a approfondi sa pratique de l'improvisation traditionnelle par une formation de jazz à Lyon dans les années 80. Il joue dans plusieurs orchestres en France, et en Syrie avec les orchestres de Nouri Iskandar et Zafer Jesri, deux compositeurs syriens. Il est lui-même compositeur et joueur d'oud au sein de son orchestre depuis 2006. Il a mené de nombreuses recherches, participé à plusieurs conférences en Syrie, en Égypte, en France et en Italie, et est l'auteur d'articles sur la musique et l'archéologie. Il mène toujours une recherche profonde sur la géométrie des intervalles en musiques orientales. Enseignant  et pratiquant de musique et d'architecture depuis 30 ans, il cherche à remettre théories, techniques et traditions au service d'une création artistique contemporaine en Syrie.

Trompettiste irako-américain, joueur de santur, chanteur et compositeur, Amir El Saffar s'est distingué par sa maîtrise de styles très divers, avec une approche singulière combinant certains aspects de la musique du Proche-Orient avec le jazz américain, qui conduit à élargir le domaine de chacun de ces langages. Trompettiste expérimenté s'appuyant sur une formation classique, Amir El Saffar a créé de nouvelles techniques pour jouer les micro-intervalles et les ornements caractéristiques de la musique arabe, mais qu'on n'entend habituellement pas à la trompette. Il est aussi un interprète reconnu de la tradition classique du maqam irakien, et se produit souvent aux États-Unis, en Europe et au Moyen-Orient comme chanteur et joueur de santur. Comme compositeur, Amir El Saffar a utilisé les micro-intervalles qu'on trouve dans la musique des maqams avec l'objectif de créer une approche unique de l'harmonie et de la mélodie. Il est ainsi repéré comme une figure importante de ces métissages nombreux que produit notre époque.Amir El Saffar a reçu des commandes de composition de la Chamber Music of America, du Jazz Institute of Chicago, de la Jerome Foundation, du Festival of New Trumpet Music (FONT), et du Painted Bride Arts Center de Philadelphie. Il est également le Directeur artistique de la série hebdomadaire de concerts au Centre Alwan for the Arts, premier centre à New York consacré aux arts et à la culture du Moyen-Orient.

Ahmed Essyad (compositeur) est né à Salé au Maroc. Il possède une double culture, à la fois arabo-islamique et occidentale. Son intérêt pour les musiques arabo-andalouse et berbère n'a cessé tout au long de sa carrière de nourrir son oeuvre notamment en fondant sa réflexion sur l'oralité. Après des études au Conservatoire national de musique de Rabat, puis au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, il fut l'élève de Max Deutsch en composition et analyse. Il sera bientôt son disciple privilégié. Celui-ci lui transmet la grande leçon de Schoenberg, qui fortifie son sens inné de la rigueur, du respect de l'artisanat, de l'intégrité intellectuelle et artistique. Il prépare actuellement un quatuor avec voix, commande du Festival d'Aix et la Fondation Royaumont, ainsi qu'un nouvel opéra pour L'Opéra National du Rhin, le Festval MUSICA et le CNR de Strasbourg pour septembre 2016. La dimension lyrique de l'oeuvre d'Ahmed Essyad ne saurait faire oublier son travail électroacoustique (Toubkal, Taqsim, Sultanes...) ni son intérêt pour la musique instrumentale sous ses différentes formes : pièces pour solistes (le Cycle de l'Eau pour flûtes et piano...), formations de chambre (Never More,  l'Arganier pour quatuor à cordes...), grand orchestre (Tifounacine...), musiques de film (l'Azzerda d'Assia Djebbar...). Ahmed Essyad a reçu le Grand Prix national de la Musique en France en 1994, année au cours de laquelle il a été en résidence au Conservatoire de Strasbourg et compositeur invité au Festival Musica. Officier dans l'ordre des Arts et Lettres en France depuis de nombreuses années, il se verra décerner cette distinction dans son pays d'origine en 2005 à l'occasion de l'hommage qui lui a été rendu lors du Festival des Alizés à Essaouira. Il obtient en 2007 le prix René Dumesnil de l'Académie des Beaux-Arts de l'Institut de France pour la composition.

Cycle Cinq Chants
"L'Andalousie fut-elle là ou là-bas? Sur terre ou dans le poème?"*

* Au dernier soir sur cette terre de Mahmoud Darwich, éditions Actes Sud, dans la traduction d'Elias Sanbar

Là où la musique occidentale a vu se développer l'art de la polyphonie et de l'harmonie, la musique dite arabe, plus largement celle qui s'est épanouie en terres d'Islam, est restée avant tout vocale et mélodique, fidèle à la tradition de la monodie où le chant et la voix humaine jouent les premiers rôles, avec ou sans accompagnement instrumental. Cette musique est construite sur un riche système de modes mélodiques, appelés maqâms, terme commun aux musiques arabe et turque, qui se maintient essentiellement grâce à la transmission orale. Cette musique s'est enrichie, modifiée et structurée au contact de différents patrimoines et de vieilles cultures. C'est « un impressionnant tronc commun poético-musical permettant aujourd'hui encore l'improvisation, de Marrakech à Boukhara », rappelle Frédéric Deval, directeur du programme Musiques transculturelles de la Fondation Royaumont. « Le présent fait en partie voler en éclats ce référentiel. Les lignes de fracture politique dans le monde arabe traduisent aussi en profondeur une recomposition de la sensibilité et des esthétiques. » Printemps arabe, mondialisation, internet ne sont pas étrangers à cette porosité chez des artistes dont le dialogue bouscule les appartenances culturelles, linguistiques ou religieuses, les héritages, les pratiques de transmission des savoirs artistiques. Résultat d'un compagnonnage avec la Fondation Royaumont, Cinq chants rassemble cinq créations et témoigne d'une approche partagée, d'une hybridation féconde et possible entre les cultures musicales et poétiques respectives.

Mustapha Laribi, avril 2014